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  • : DECO A LA MAISON
  • : passionnée de déco,je crée des tableaux africains, contemporains, miroirs, cadres, je restaure ou relooke meuble et accessoires
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ma déco...

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Ici mon blog déco: je peint des tableaux africains , pays qui m'inspire énormément, je fais des pastels et tableaux abstraits, je relooke meuble , objets anciens et bois, je crée et fabrique des miroirs et je livre des techniques pour permettre à toutes de créer de la déco soit même.
vous pouvez me contacter en cliquant sur le logo email pour me demander une déco personnalisée ou autre
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Texte Libre

merci de votre visite, si une de mes créas vous intéresse ou que vous souhaitez un renseignement particulier vous pouvez me contacter:

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9 octobre 2008 4 09 /10 /octobre /2008 08:07

Continuons notre ballade impressionniste; aujourd'hui je vais vous parler de PAUL GAUGUIN.

Paul Gauguin  7 juin 1848 - † 9 mai 1903est un peintre post-impressionniste.Son œuvre est très largement considérée comme celle d'un peintre français majeur du XIXe siècle.

Avec son ami Emile Schuffenecker, un collègue de bureau, peintre amateur, il va peindre en banlieue. A ses débuts Paul Gauguin peint dans le style de Corot, et sera même admis au Salon de 1876.

En 1874, chez les Arrosa, il rencontre Pissarro , qui va l'initier au paysage impressionniste et lui communiquer le sens de la composition picturale.

 

Paul Gauguin participera de 1879 à 1886 aux cinq dernières expositions du groupe des impressionnistes.

Au cours de ses hésitations, on trouve la remarquable "Etude de nu ou Suzanne cousant" , qui fut très remarquée lors de l'Exposition de 1881.

La disposition et le caractère de nature morte rappelle Manet, l'étude de nu et les gestes quotidiens de la couture trahissent la vision réaliste de Degas, tandis que la richesse des nuances de lumière et des ombres bleues et vertes sur la peau nue rapprochent cette oeuvre de Renoir.

Même après sa rupture de l'été 1888 avec l'impressionnisme, il est des admirations que Gauguin ne reniera jamais : Pissarro, Degas et Cézanne.

 

 

année 1886 voit la naissance d'une nouvelle tendance artistique, le Symbolisme, exposée dans le manifeste du poète Jean Moréas. Celle-ci s'oppose à l'Impressionnisme en prônant non la peinture objective de la réalité observée avec ses mille détails visuels, mais la peinture du caractère propre du sujet - ce qu'il symbolise - au moyen de traits essentiels

 

 

 

 

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8 octobre 2008 3 08 /10 /octobre /2008 07:17

Vincent van Gogh (en néerlandais, [vɪnˈsɛnt vɑn'xɔx], la prononciation d'usage en France étant [vɛ̃sɑ̃ vɑ̃ gɔg]), né le 30 mars 1853 à Groot-Zundert aux Pays-Bas et mort le 29 juillet 1890 à Auvers-sur-Oise, est un peintre et dessinateur néerlandais.

C'est seulement en août 1880 à l'âge de 27 ans, que Vincent décida de devenir peintre.

Vincent Van Gogh est un peintre largement autodidacte. Il commence par copier des dessins, particulièrement des scènes de la vie paysanne de Jean-François MILLET, auquel il voue une estime quasi religieuse.

Ses premières oeuvres seront autour du thème de la vie populaire, réalisant de nombreuses études de tisserands et de paysans, dans des tons sombres et lourds, comme la terre qu'ils labourent.

Van Gogh délaissa rapidement les "harmonies de gris" qu'il avait si longtemps étudiées pour une palette plus colorée, et se mit à peindre des scènes de rue et des vues de la ville. PuisVan Gogh allait explorer des nouvelles voies dans une série de natures mortes

 

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7 octobre 2008 2 07 /10 /octobre /2008 15:02

Passionnée par la peinture , je suis surtout attirée par la l'impressionnisme; j'ai découvert beaucoup d'oeuvres en cours d'art plastique pendant mes études et je voudrais vous faire partager ma passion.

Le mouvement Impressionniste, né au XIXème siècle, exerce beaucoup d’influence dans l’histoire de l’art, malgré ses débuts difficiles. Cet art très novateur, par ses techniques et son approche de l’image, provoque une libération de l’art du XXème siècle.
A la fin du second Empire, les peintres bientôt rassemblés sous le nom d’ « impressionnistes », commence à constituer un groupe. Tout d’abord, parce que des liens amicaux s’établissent entre eux, mais aussi parce qu’ils partagent des refus et des aspirations similaires.

Parmi les principaux, on peut citer Monet, Renoir, Degas, Cézanne, Pissaro, Bazille, Sisley ou encore Morisot. Ces peintres se rencontrent à Paris dans des ateliers où l’on prépare le concours des Beaux-Arts. Ils travaillent ensemble et fréquentent le café Guerbois par exemple. Ils se regroupent d’abord autour de leur maître Manet, un peintre réaliste qui déclenche les fureurs de la critique officielle.

Les impressionnistes  sont réalistes, mais ils privilégient le regard immédiat et cherchent ainsi à transcrire leur vision instantanée de la réalité. Les impressionnistes sont donc favorables au travail en plein air et à la lumière naturelle. Ils s’attachent au paysage et aux scènes de la vie quotidienne et moderne. Ils montrent les aspects éphémères et instables de la réalité sous les effets de la lumière, ainsi que les reflets, les éléments climatiques comme la brume et la neige. Par conséquent, ils dissolvent les contours des formes et rendent visible les touches successives de couleur, qu’ils ont juxtaposées.

Aujourd'hui je vous présente quelques oeuvres de MONET.

Claude Monet naquit à Paris le 14 Novembre 1840 mais toutes ses impressions d'enfant et d'adolescent sont liées à la ville du Havre où sa famille déménagea vers 1845. Son père y tenait un commerce d'articles coloniaux.

       

 

Monet laisse une oeuvre considérable autant par la quantité (plus de 2000 oeuvres répertoriées), que par sa recherche impressionniste, expression dont il est le représentant le plus typique

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5 octobre 2008 7 05 /10 /octobre /2008 08:07

Passionnée de peinture je vous dresse aujourd'hui un petit article sur le peintre DALI

 

Portrait:

Dali est né le  11 mai 1904 à Figueras, au nord de la Catalogne. La région de son enfance aura toujours une place privilégiée dans son œuvre comme dans sa vie. Très tôt, il manifeste une attirance pour l’art figuratif et la peinture révélant déjà sa personnalité originale et inspirée. Il suit des cours particuliers de dessin.

Sa peinture:

Le mouvement surréaliste : 1928-1937
À Paris, Dalí fait la connaissance de Breton, Eluard, Magritte et Ernst. Il rejoint officiellement le groupe surréaliste. Durant l’été 1929, le poète Paul Eluard et sa femme Elena (Gala) rendent visite au peintre dans sa maison de Cadaqués. C’est le coup de foudre entre Dalí et cette femme. Elle sera sa « muse surréaliste », l’inspiratrice de sa vie et de son œuvre. Dalí expose à Paris pour la première fois (11 toile)

 

 



1961-1970

Dalí est toujours plus prolifique : il écrit et illustre des livres, conçoit décors et costumes pour des opéras, tourne des films, élabore de nouvelles théories, sculpte, dessine, crée des bijoux et des meubles, mélange techniques artistiques, son génie n’a pas de limites dans l’art.

                        

Dalí et la mode

Dans les années 1930, avec la couturière Elsa Schiaparelli, il participa à la création de quelques modèles de chapeaux dont le célèbre Chapeau-Soulier (1936).

Il créa la robe Homard ou encore le Veston aphrodisiaque (1936). En 1950, il imagina avec Christian Dior le Costume de l'année 1945 à tiroirs.

Pour la femme, il créa des bijoux : l’Œil du temps (1949), d’après la Persistance de la mémoire ; les Lèvres de rubis (1950), d’après le Canapé-Lèvres de Mae West.

ART DE LA TABLE:  Dalí dessina en 1962 une surréaliste ménagère en vermeil.

EXPOSITION :du 19 septembre 2008 au 15 janvier 2009 espace dali,11, rue Poulbot - 75018 Paris

 

 

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5 octobre 2008 7 05 /10 /octobre /2008 07:45
signification des couleurs:le vert/orange/rose/violet -

J'ai réalisé un article l'autre jour sur la signification des couleurs primaires; d'autres couleurs semblaient vous intéresser donc je m'y colle!

VERT:Obtention : bleu + jaune
Signification positive : espérance, chance, stabilité, concentration
Signification négative : échec, infortune

 le vert est une couleur apaisante, rafraîchissante et même tonifiante. Dans la culture occidentale, on l'associe à l'espoir et à la chance. Cependant, cette couleur parfois être porteuse d'échecs et d'infortune. Elle est notamment bannie des théâtres : Molière serait mort sur scène en portant un vêtement de cette couleur. Le vert est également associé aux hôpitaux et aux pharmacies qui l'ont repris dans leur logo. L'avantage de cette couleur, c'est qu'elle est généralement en adéquation avec toutes les autres, particulièrement avec les couleurs qui comme elle sont issues de la nature comme le marron, l'ocre, le crème ou le taupe

ORANGE: Obtention : orange = rouge + jaune
Signification positive : joie, créativité, communication, sécurité, optimisme
Signification négative : kitch
couleur tonifiante et piquante qui insuffle partout où elle passe une dose de bonne humeur. On l'associe souvent à la créativité et à la communication, car il est vrai qu'elle est porteuse d'optimisme et d'ouverture d'esprit. Elle est avec le jaune la couleur de la bonne humeur et de dynamisme, il ne faut donc pas se priver de l'utiliser. Avec parcimonie cependant ; c'est une couleur très vive qui doit être utilisée à petite dose ou nuancée avec des teintes proches comme le rouge ou le jaune.

ROSE: Obtention : rouge + blanc
Signification positive : féminité, romantisme, séduction, bonheur, tendresse, jeunesse
Signification négative : couleur réservée aux filles
couleur de séduction, de romantisme et de féminité. Que ce soit du rose bonbon, du rose pâle, ou du fuchsia, le rose est une couleur dynamique ponctuée d'une pointe de délicatesse on ne peut plus féminine. Jonglant sur le côté femme-enfant, le rose et ses nuances ont un côté séducteur qui ne tombe jamais dans l'excès (érotisme…). Cette couleur reste donc plutôt bon-enfant. On l'associe également à la tendresse et au bonheur, comme d'ailleurs le rappelle si bien l'expression " voir la vie en rose ". Elle doit cependant être utilisée avec parcimonie. Le rose ne s'applique pas à toutes les situations. Réservée avant tout à un univers féminin, le rose est une couleur particulière et criarde qui peut parfois tomber dans l'excès et rendre l'effet inverse que celui souhaité si on ne l'utilise pas à bon escient.

VIOLET: Obtention : violet = rouge + bleu
Signification positive : rêve, délicatesse, paix, amitié, méditation
Signification négative : mélancolie, solitude
le violet est la couleur de la douceur et du rêve. C'est pourquoi d'ailleurs on la raccroche à la mélancolie et à la solitude. Le violet est la couleur par excellence des rêveurs, des personnes spirituelles plutôt que matérielles. Elle a des vertus apaisantes sur les esprits ; elle permet de calmer certaines émotions, de réfréner des colères ou des angoisses…Le violet reste une couleur difficile à marier : le blanc, le noir et le marron sont ses seuls acolytes. Le rose, le bleu ou le vert sont absolument à bannir.

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3 octobre 2008 5 03 /10 /octobre /2008 08:38

Que ce soit dans la déco intérieure ou dans nos loisirs créatifs nous avons toutes des préférences au niveau des couleurs et sans vraiment s'en rendre compte nous utilisons souvent la même couleur; je vais vous livrer la signification de chaque couleur primaire; peut etre cela vous apprendra -t-il certaines choses sur votre personnalité.

BLEU:Signification positive : rêve, sagesse, sérénité, vérité, loyauté, fraîcheur
Signification négative : mélancolie

Le bleu est l'écho de la vie, du voyage et des découvertes au sens propre et figuré (introspection personnelle). Comme l'eau qui désaltère, le bleu a un petit côté rafraîchissant et pur qui permet de retrouver un certain calme intérieur lié aux choses profondes. Le bleu est symbole de vérité, comme l'eau limpide qui ne peut rien cacher. Cette couleur plaît généralement à toutes les générations, il faut tout de même ne pas en abuser. Elle peut vite devenir étouffante si elle est trop présente. Il est conseillé de trancher du bleu foncé avec des teintes plus claires comme le blanc ou le beige.

JAUNE:Signification positive : fête, joie, chaleur, ego, puissance, connaissance, amitié
Signification négative : traîtrise, mensonge, tromperie
 

 Couleur du soleil, de la fête et de la joie, elle permet d'égayer un univers et de le faire rayonner. le jaune est la couleur de la vie et du mouvement. Pourtant, derrière cet aspect joyeux, le jaune peut parfois se révéler négatif. Associé aux traîtres, à l'adultère et au mensonge, le jaune est une couleur qui mêle les contrastes.Le jaune pâle contrairement au jaune vif s'écarte de ce chemin  pour pointer la maladie, la morosité et la tristesse. Le jaune est également associé à la puissance, au pouvoir et à l'ego .on associe aussi le jaune à l'amitié et la fraternité ainsi qu'au savoir. Le jaune est le parfait compagnon des marrons, du blanc, du noir et du crème.

ROUGE :Signification positive : amour, passion, chaleur, sexualité, ardeur, triomphe
Signification négative : colère, interdiction, danger
 
Le rouge joue sur les paradoxes, anime des sentiments passionnels en complète contradiction : amour / colère, sensualité / sexualité, courage / danger, ardeur / interdiction…

NOIR:Signification positive : élégance, simplicité, sobriété, rigueur, mystère
Signification négative : mort, deuil, tristesse, vide, obscurité
 

En Occident, le noir est associé au deuil, à la tristesse et au désespoir, à la peur et à la mort. Représenté par les tenues des prêtres et des religieuses, il fait également échos à l'autorité, à l'austérité et à la rigueur. Derrière ce côté sombre, le noir offre également un autre visage, associé à l'élégance et à la simplicité. Peut-être justement, car le noir se veut dans un second temps une couleur neutre, qui n'exprime pas à proprement parler de sentiments passionnés.Il est recommandé de toujours l'accompagner d'une couleur chaude ou d'une couleur pâle pour rehausser son style

on l'associe au sang, à l'enfer et à la luxure. Cette couleur chaude ne laisse donc pas indifférent et c'est là toute sa force : elle remue les passions, qu'elles soient positives ou négatives. Le rouge est particulièrement bien assorti aux marrons. Il se marie également très bien avec le blanc et le noir.

BLANC: Signification positive : pureté, innocence, virginité, mariage
Signification négative : aucune
sens qu'on lui accorde en Occident : celui de l'unité, de l'équilibre parfait. Depuis des générations, le blanc est lié au mariage, à la pureté, à la virginité et quelque part à la perfection et au divin .Le blanc se prête à merveille à tous les contextes : il se marie à la perfection avec toutes les couleurs, et il est difficile de s'en lasser. Il faut cependant éviter de trop en user, en graphisme, il peut se révéler " vide " et fade lorsqu'il est trop présent. On le préfère donc accompagné d'autres couleurs ; d'ailleurs, il n'y a aucune restriction le concernant il est assorti à toute la palette chromatique !

 

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